¿Conocían a Jordi Labanda?

Jordi Labanda es uno de los diseñadores e ilustradores más famosos a nivel mundial. Cuenta con una trayectoria muy amplia dentro de los principales medios de comunicación relacionados con la moda, gracias a sus diseños, en los que plasma la belleza de la juventud, combinados con accesorios de lujo, peinados modernos, además del glamour y estilos de vida.
Jordi Labanda terminó sus estudios en Diseño Industrial en Barcelona, España, donde posteriormente se dedicó a la ilustración comercial desde 1994. Actualmente colabora en periódicos y revistas importantes a nivel mundial, como: Elle, Vogue, Interview, Cosmopolitan, Marie Claire y The New York Times, entre otros y firmas como Dior, LV, Pepsi y Adidas. Increíble, ¿no? ¡El sueño de todo diseñador!

Es originario de Mercedes, Uruguay, pero desde los tres años de edad radica en Barcelona. Ahora es considerado uno de los ilustradores más cotizados dentro del mundo de la moda.

Jordi cuenta con una colección de moda y ha creado una línea de libretas, velas, artículos para el hogar y accesorios con sus propias ilustraciones, las cuales se comercializan en todo el mundo, incluyendo México. Últimamente, Jordi Labanda diseñó una camiseta de edición limitada dentro de la Semana Internacional de la Lucha contra el Cáncer de Mama, cuyas ganancias estarán destinadas a la Fundación Privada de Estudios e Investigación Oncológica.

Creativo y altruista...¡una gran combinación!

Fuente: Revista About

¿Quién es Salvador Pozo?

Nacido en Madrid hace cuatro décadas, con espíritu inquieto y corazón viajero, empezó en el mundo de la moda desde el otro lado de la cámara. “Vivía en Puerto Rico y me ganaba la vida como modelo”, reconoce este hombre que hoy reside en la impronunciable Ridderkerk, Holanda, un país del que se enamoró desde el primer día en que puso un pie porque “respetan a las personas y las dejan ser uno mismo, nadie te juzga”.

Salvador se define como un autodidacta, de esas personas que no necesitan demasiada formación para desarrollarse. Cuando tenía 18 años se inscribió en un curso de fotografía en Madrid, pero nunca o terminó. “Decidí abandonarlo porque me aburría mucho. En las clases había mucho de teoría, me enseñaban muchos números, pero poco de práctica”, asegura. Además de las técnicas, que las fue aprendiendo con el tiempo a base de prueba y error, un aspecto fundamental en una sesión fotográfica de modas, es la relación del fotógrafo con la modelo: “Yo las trato con educación y respeto, pero una vez que entran al estudio, está claro que estamos trabajando. No importa si es una modelo de 15 o 35 años, yo les exijo igual porque son profesionales. Eso sí, sin olvidarme de que estoy tratando con personas”.

Si algo tiene claro Salvador Pozo, es que las que se dicen “top models” y son famosas no necesariamente son las mejores a la hora de posar ante la cámara: “Famosas hay muchas, pero modelos buenas, esas que son perfectas, que son camaleónicas, no hay tantas”. Para él, Gisele Bündchen o Alessandra Ambrosio, por nombrar a dos de las más cotizadas del mercado, son demasiado guapas. “Son muy sensuales, eso sirve para todo el glamour que representan y es bueno para un desfile de lencería, pero no para un editorial de moda”.

¿Tomaron nota, futuros fotógrafos y diseñadores?

Fuente: Revista About

Andy Torres, Una Mexicana con Estilo

Con mi incursión en el mundo de Blogger, me encontré con Andy Torres, una fashionista mexicana que tiene un blog de diseño increíble. Ella nació en Guadalajara, creció en Irapuato y actualmente vive en Amsterdam, Holanda. Sin embargo, su verdadero sueño es vivir en París (creo que ese es el sueño de millones).

Empezó su blog (“Style Scrapbook”) hace 2 años y ahora es un ejemplo y una inspiración para varios diseñadores y sitios de moda. Ha visitado numerosos eventos relacionados con el arte de crear para vivir. Andy es un gran ejemplo de que si se tiene pasión, se puede lograr cualquier cosa.

Síganla en su blog http://www.stylescrapbook.com/ y aprendan un poco más acerca de la moda. ¡Les va a encantar!

"Todo menos BORREGOS"

Sí, ya sé que los alumnos del Tenológico de Monterrey son conocidos como Borregos. Sin embargo, para la creación del evento de clausura de Preparatoria, los organizadores fuimos todo menos "Borregos". ¿Por qué lo digo? Porque para el desarrollo de la decoración del lugar donde se llevó a cabo la ceremonia (el Auditorio Principal del campus), únicamente nos guiamos por nuestros instintos de niño y nos fijamos el fabuloso objetivo de crear una JUGUETERÍA. Sí, una juguetería para volver a aquellos tiempos felicies y divertidos, donde nada importaba más que ser uno mismo.

Para la elaboración de la decoración requerimos peluches (algunos patrocinados por Liverpool), coches gigantes, aros, muñecas, globos, lonas con los personajes más representativos del mundo de los juguetes y mucha CREATIVIDAD.

Por si fuera poco, todos los estudiantes de 6o semestre de preparatoria tuvieron que crear un disfraz único y original. Muchos optaron por imitar a personajes ya existentes, mientras otros asumieron el difícil reto de crear un disfraz completamente nuevo y único. No importa la naturaleza del disfraz, todos fueron excelentes y muy originales. ¡Felicidades a todos los graduados!

.. ZiP iT! Un nuevo concepto..

Fíjense que el pasado mes de marzo mi equipo de Diseño y yo tuvimos que idear un nuevo concepto para exponer en la feria de "Diseño de Tendencias".

Al principio, no teníamos ni idea de qué íbamos a hacer. Sin embargo, observando un cierre (zipper) común y corriente se nos ocurrió una idea increíble: ¡TODO, ABSOLUTAMENTE TODO hecho de cierres! De ahí que nuestra pequeña "empresa" se haya llamado "Zip It!". Diseñamos pulseras, collares, bolsas, prendedores, libretas y hasta llaveros....todos hechos con cierres de todos los colores que uno pueda imaginar.

Haber sido parte de este proyecto me enseñó mucho acerca del mundo del diseño y, bajo la instrucción de mi profesora, LDI Berenice Chavero, me di cuenta de que éste significa mucho más que la creación de un simple producto. El diseño, como ya lo había mencionado anteriormente, es TODA UNA EXPERIENCIA.

Es un verdadero orgullo ser diseñador y poder transmitir nuestras ideas a través de la muy placentera tarea de crear, crear y CREAR. Diseñadores, nunca se rindan y crean hasta en la idea más loca que les venga a la mente. ¿Quién sabe? Tal vez algún día llegue a tener un éxito inimaginable :D

xoxoxoxoxoxo

..ANPIC 2o1O..

El pasado 18 de marzo y hasta el 20 del mismo mes, los estudiantes del tópico de Diseño de Tendencias del Tecnológico de Monterrey Campus León asistimos a la Feria ANPIC (Asociación Nacional de Proveedores para la Industria del Calzado) y debo decir que ¡me ENCANTÓ! Para empezar, estaba muy bein organizada y realmente podían observarse las nuevas tendencias de color, diseño y moda.

No lo sabía, pero créanme que en León, Guanajuato tenemos una gran feria que puede representar un gran objetivo para los amantes del diseño.

Uno de los stands que logró una mejor comunicación fue el de la sala “El Gran Salón de la Moda”. Toda la sala estaba decorada a menara de un desfile de modas, llena de colores y arte en cada rincón. Además, el slogan de la exposición era muy llamativo y… CIERTO: “Pasional, Funcional”. El logo mostraba la silueta de una mujer a través de la cual sólo podía verse su corazón y su cerebro en colores rojo y azul, respectivamente. Es un símbolo de la pasión y la funcionalidad que representa la moda.

TIPS para los mercadólogos de la moda:

• Hacer de la moda un arte.
• Emplear colores llamativos.
• Crear arreglos bellos con el producto que se expone.
• Usar pocas palabras (palabras clave).
• Contrastar colores.
• Utilizar frases sensibles y atractivas.
• Usar una imagen principal (símbolo).
• Crear una exhibición original y diferente.
• En la exhibición, acomodar los productos según sus colores.
• Hacer una exposición y utilizar objetos de apoyo (pinceles, brochas, bancos, etc.)

También me llamó muchísimo la atención el Pabellón Ecológico, cuyos principales objetivos eran:

• Promover el desarrollo sustentable a partir de la producción de nuevos productos (para el calzado) que no representen una amenaza para el medio ambiente.
• Desarrollar máquinas y plantas de producción que asuman el reto de utilizar medios de energía alternativa y renovable (paneles solares, energía eólica e hidráulica, por ejemplo).
• Desarrollar nuevos químicos y componentes para la elaboración del calzado que se comprometan a reducir el índice de contaminación del ambiente en general.

Así que, mis queridos "bloggers", si alguna vez están en León, Guanajuato durante el mes de marzo, no pierdan la oportunidad de asistir a esta fabulosa feria.

..El Mundo del Bodypainting..

¡Estén atentos! Este próximo 12 de julio y hasta el 18 del mismo mes, se llevará a cabo en Seeboden, Austria el Festival Mundial de Bodypainting (World Bodypainting Festival).

En este festival participan artistas de todo el mundo que muestran sus laboriosos y originales diseños.

Ya sé que probablemente no estaba en sus planes ir a Austria este verano, pero sí pueden estar pendientes de las imágenes y artículos que se publiquen en el sitio web de la organización: http://www.bodypainting-festival.com/academy-en/tuesday.html#dienstag_einat

No duden en deleitarse con estas magníficas imágenes, un verdadero monumento al arte. Mientras, les muestro algunas obras de los artistas John Vargas y Einat Dan.

Fuente: The World Bodypainting Festival